Un fotograma de Kynodontas, ganadora de Una cierta mirada

Se ha terminado la edición 62ª del festival de cine de Cannes. A lo largo de estos días iremos subiendo al blog una selección de las crónicas que hicimos para otros medios. Pero por lo pronto vamos a hablar de cine, que vimos mucho,  y que fue desde el muy bueno hasta el muy prescindible.

Cuando se dio a conocer la lista de directores que llevarían sus nuevas obras a Cannes vimos que los nominados a la Palma eran los viejos conocidos de todos. De hecho, Isabel  Coixet era la única primeriza en Cannes. Todos los demás ya habían pasado por allí. La pregunta es: ¿Dónde están los nuevos talentos?

Con la selección oficial tuvimos poco tiempo para asomarnos a las secciones paralelas (Una cierta mirada, Semana de la Crítica y Quincena de realizadores). Y es allí donde maduran los cineastas más verdes -y el señor Coppola-.

Pudimos, no obstante, ver la ganadora de Una cierta mirada, la griega Kynodontas (Colmillo), de Yorgos Lanthimos. Al terminar sentí mi respiración revolucionada.  Es una sensación que no sentí en otra proyección. La película me hizo pensar en el cine europeo más inquietante -Funny Games, The Vanishing, Tesis, El señor de las moscas- que te tiene nervioso y al filo de la butaca.

La historia es sobre un matrimonio que aleja de la realidad a sus tres hijos de edad adulta para protegerlos del mundo exterior y “evitar que desarrollen un mal carácter”. El aislamiento y la particular educación de los padres generan una dinámica extrañísima, en la que sobresale la esencia pura del ser humano.

A mis compañeros de viaje la película gustó pero no demasiado. “La historia está bien, pero la forma de contarla no tanto”, me dijo uno. “Es un corto estirado hasta los 94 minutos“, me dijo una colega que escribe de cine en un periódico. En todo caso, las ocho personas que han votado por ella en el IMDB han sido completos fanáticos. La tercera peli de Lathimos tiene un 9.5 sobre diez. Si sigue así será más famosa que El Padrino. Este es sin duda un director al que hay que seguirle la pista.

Vale, es Pixar (o lo que es lo mismo, Disney) así que descartamos strippers y cualquier cosa que se pase un poco de la raya. En su lugar nos tocó una celebración más bien naive: palomitas, algodones de azúcar, fruta, pastitas…

Pero si algo choca de una fiesta en la playa es el enorme búnker de arena que tienen montado todas y cada una de las terrazas, no vaya a ser que a alguien se le mojen un poco los pies. Así es Cannes, lujos todos los del mundo, incomodidades, las menos necesarias.

Esta noche hemos tachado de la lista el nombre de Park Chan-wook, que por fin ha presentado Sed, su retrato sobre vampiros.

Dicen los que saben que el cine asiático, y sobre todo el coreano se distingue por combinar muchos géneros en un solo metraje. Eso es algo muy visible en Sed, que a momentos hace reír con un tono de comedia romántica, y a la siguiente escena aterririza con un deshinibido gore.

El padre de ‘Oldboy’ compite por la Palma de Oro con el retrato de un cura católico que se convierte en vampiro luego de una transfusión sanguínea.

Mi companero de piso, al que podemos llamar P.V asistió a la proyección de la Sala Bazin. Es un cinéfilo empedernido, pero sabía poco sobre Sed. Poco antes de cumplir una hora de metraje, P.V tuvo que ser atendido por una ambulancia. “Ha sido la sangre. No soporto verla”, me dijo después. Y está en lo cierto. Sed no oculta ser una película muy gore por momentos, de los que tensan al espectador en la butaca ante el quiebre de dedos o el riego de sangre a borbotones.

Violencia y terror. Parece que Cannes se ha decantado por el cine de género en está edición. Y eso que lo mejor esta por llegar. Prometo hablar de Fish Tank, la segunda película de la británica Andrea Arnold en Cannes. Ha sido proyectada esta mañana en el Lumière. Escribí estas líneas desde la fiesta de Bitch Slap, en el pabellón de Estados Unidos mientras miró boquiabierto como P.V., que sufrió hace unas horas de un patatús, se liga a una de las protagonistas de esta imitación barata de Grindhouse. ¡Gracias América por el wi-fi!

El cineasta chino Lou Ye

Lou Ye (Shanghai, 1965) ha regresado a Cannes. En 2006 el Gobierno de China obligó al festival a retirar Summer Palace de la competición. Con su nueva película, ‘Spring Fever’, tampoco le resultará fácil esquivar la férrea censura china tanto por su forma como su fondo.

Aunque ha sido acogida con frialdad por los críticos que asistieron a la Sala Debussy, Spring Fever tiene algunos momentos espléndidamente logrados. Los primeros minutos, con una escena sexual entre dos hombres, es suficiente para que ponga los pelos de punta a más de un censor. Los personajes que vemos en pantalla están enamorados, pero deben de ocultar su relación a la esposa de uno de ellos. Spring Fever está  llevada con tono intermitente; muy acertado por momentos, y flojo en otros. Acierta al mostrarnos modos de vida de la China actual, con sus bares cada vez más occidentales y personajes urbanos pegados a los teléfonos móviles. Pero al mismo tiempo logra esa belleza poética, sobre todo en esos momentos en los que se reproduce un bello poema de 1923 (que da título a la película).

El festival está comenzando, aún hay mucho por delante.

El director Ken Loach y el ex futbolista Eric Cantona

Han pasado 23 años desde aquel verano de 1986 en el que una pálida rubia de  32 años y origen neozelandés deslumbró a los críticos cinematográficos del festival de cine de Cannes con un genial corto sobre la impaciencia. An exercise in discipline, una ácida pieza de nueve minutos abrió para siempre las puertas de la ribera francesa a Jane Campion. Siete años después, la directora se llevó la Palma de Oro con El Piano. A partir de este miércoles, Campion comenzará su tercer asalto a por el máximo galardón del certamen con una película sobre el romance interrumpido entre el poeta John Keats y Fanny Brawne.

El ejemplo ha sido el de la directora de Retrato de una dama, pero bien pudo haber servido para Lars von Trier, Ken Loach, Marco Bellocchio y Quentin Tarantino. La Selección Oficial de la 62ª edición del festival cuenta con una impresionante lista de nombres y trayectorias que prometen, sobre el papel, una de las mejores ediciones de los últimos años. El problema es que los pesos pesados no han dejado espacio para las jóvenes promesas. Supongo que éstas se pueden conformar con Una cierta mirada y la Semana Internacional de la crítica; dos competiciones paralelas que sí se dedican a buscar nuevos talentos.

Ésta edición de Cannes comenzó a forjarse en la década de los ochenta. En esos años acudieron por primera vez buena parte de los directores que llaman nuestra atención ahora. Ken Loach, que se pasea por la Croisette como Pedro por su casa (ha estado nominado a la Palma en 11 ocasiones), se presentó por primera vez en competición oficial en 1981 con Miradas y sonrisas, pero sólo se ha llevado el galardón a casa en 2006 con la magnífica El viento que agita la cebada. Este año presenta Looking for Eric.

Usar el término ‘El muchacho rebelde de Cannes’ en esta edición será ambiguo,  ya que Lars von Trier y Quentin Tarantino coincidirán en el Palais du Festival. El danés, que comenzó sus andanzas en el certamen en 1984 con El elemento del crimen,  se deja caer por la ribera francesa con bastante asiduidad desde 1996, año en el que comenzó el maltrato psicológico de sus audiencias con Rompiendo las olas. En 2000 se llevó la Palma de Oro por, entre otras cosas, hacer llorar a Björk en la bella y terrible Bailando en la oscuridad. Saber que este genio del cine regresa con Anticristo, una película de terror con Williem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, hace salivar a más de uno.

Un fotograma de la película 'Vincere', de Marco Bellocchio

Europa está representada en 14 de las 24 cintas de la Selección Oficial. Vincere, de Marco Bellocchio es una de ellas. El director de Buenos días, noche y La sonrisa de mi madre, es otro de los exponentes que comenzaron a rondar los festivales en la década de los ochenta, en el caso de Bellocchio con Salto nel vuoto (1980) y Enrico IV (1984). Un favorito del bostezo y las filomotecas es Alain Resnais, que a punto de cumplir 87 años presentará Les Herbes Folles en busca de convertirla en otra cinta de referencia, como hizo con Hiroshima mon amour, en 1959.

Con los noventa llegó el cine en estado puro gracias a Tarantino y Haneke, que este año presentan Inglourious Besterds y Das Wiesse Band, respectivamente. El primero arrasó con Pulp Fiction en 1994 en su primera aparición en la Costa Azul. El segundo metió miedo a t-o-d-o el mundo con su ominosa Funny Games en 1997, pero perdió ante el cine de autor de Abbas Kiarostami y Shoei Imamura. Desde ese año una producción asiática no gana el trofeo. Este año cinco películas del este tratarán de cerrar el paréntesis.

Los cineastas con menos tablas en el concurso francés cuentan con una trayectoria que quita el aliento. Sólo Isabel Coixet (Mapa de los sonidos de Tokio)  presenta por primera vez una película a concurso. Pete Docter (Up) y  Jan Kounen (Coco Chanel e Igor Stravinsky) también son nuevos en el certamen, pero sus películas no pelean por el galardón. Tanto Coixet y Almodóvar con Los Abrazos Rotos podrían dar a España su segunda Palma de Oro. El último en hacerlo fue, ojo, Luis Buñuel en 1961 con Viridiana.

Hay muchos que dicen que la Historia tiende a repetirse. Si eso tiene algo de cierto quiere decir que por el año de 2035 Isabel Coixet, Brillante Mendoza, Andrea Arnold, Park Chan-wook y otros artesanos noveles de esta edición serán unos curtidos cineastas que acumularan carretadas de premios. ¿Nos gusta la idea?

Hace unas horas se ha realizado en Nueva York  la primera de las tres proyecciones de Moon, una película que podría convertirse en la sorpresa de la ciencia ficción este 2009. La cinta protagonizada por Sam Rockwell y la voz de Kevin Spacey forma parte del Spotlight del festival de cine de Tribeca, un concurso que se montó Robert Deniro para impulsar la zona sur de Manhattan tras los atentados terroristas de 2001.

Moon es un gran debut para Duncan Jones, el hijo de David Bowie. La película ya está muy rodada en los festivales ya que ha levantado buenas críticas en Sundance y en el SXSW (South by Soutwest festival en Austin, Texas). Rockwell interpeta a un astronauta que está a punto de agotar su estancia de tres años en una base lunar donde trabaja extrayendo energía para la Tierra. Su única compañía en el lado oscuro de la luna es Gerty, una computadora que nos hace recordar al ominoso HAL 9000 de 2001: Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). Todo transurre con tranquilidad hasta que… Ya no puedo contar más o tendré que verme obligado a usar algunos espoilers.

Quienes han visto la película subrayan su espíritu indie, ya que encuentra su fuerza en un guión inteligente, y en una estupenda actuación(es) de Rockwell, creando con habilidad una joya de la ciencia ficción de la vieja escuela que respeta muchísimo a las maestras del género. La película aún no tiene fecha de estreno en España, pero llegará a las salas estadounidenses el próximo mes de junio.

El próximo boratazo.

Así como hay favoritas de la crítica también hay preferidas del público. Ninguna de las dos elecciones garantizan la calidad de una película. Aunque las proyecciones de Tribeca finalizan el próximo domingo tres de junio será difícil encontrar una película que haga reír más que Midgets vs. Mascots. El mockumentary (falso documental) se encuentra como la tercera elección del público tras los documentales Rising Dreams y P-Star Rising.

Aunque Sacha Baron Cohen está a punto de estrenar Bruno, esta cinta garantiza un guión más chabacano y menos ingenioso que, no obstante, ha partido de risa a todos los que la han visto.  Como la comedia del reportero kazajo, el enfrentamiento de un grupo de enanos y otro de mascotas por conseguir 10 millones de dólares de la herencia de un enano pornógrafo bebe de la incorrección política y la estupidez tipo Jackass que han marcado nuevos hitos de la comedia en los últimos años. Reírse de los enanos se está haciendo bastante popular en el cine. Los gags con un pequeño actor que se drogaba con tranquilizantes para caballos funcionó estupendamente para la brillante En Brujas de Martin McDonagh. Pinchando aquí pueden ver el trailer de Enanos vs. Mascotas.

La carrera de Let the right one in (conocida en España como Déjame entrar) prometía desde las primeras críticas de 2008 que la situaban entre lo mejor del año. La cosecha fue excelente (Fantastic Fest de Austin, Tribeca…) a lo largo del año. Pero la buena forma de la cinta de Thomas Alfredson se ha mantenido hasta bien entrado el 2009. La pasada semana, la producción nórdica se llevó el Silver Scream Award del Festival de Cine Fantástico de Amsterdam (un galardón que el año pasado fue a manos de Rec, de Jaume Balagueró y Paco Plaza).

Para los que aún no sepan por donde van los tiros, la cinta narra las peripecias de una niña vampiro, que llega a un nuevo vecindario y se hace amiga de un chico reservado, tímido… vamos, el centro de todas las burlas de sus compañeros. La aproximación a la temática vampírica le ha valido elogios a Alfredson, que ha optado por un lenguaje contenido, sin abusar de los fuegos artificiales tan propios (y tan efectistas) del género.

Face, de Tsai Ming

La reflexión sobre la salud del cine asiático recobra fuerza si observamos la lista de películas seleccionadas para el próximo festival de cine de Cannes. 42 cintas competirán entre la Selección Oficial y Una cierta mirada. Diez de ellas (cinco en cada concurso) son producto de países asiáticos como China, Filipinas, Hong Kong, Tailandia, Japón y Corea. Es muy pronto para afirmarlo, pero creo que éste será el año del regreso de Asia al palmarés. La última película asiática que se llevó la Palma de Oro fue la japonesa Unagi (Shoei Imamura), que compartió el galardón con El sabor de la cereza (Abbas Kiarostami), en 1997.

El presidente del festival, el incombustible Gilles Jacob, razona en una suculenta nota el por qué del revival del cine asiático en la ribera francesa. El texto es una apasionada defensa del cine de autor, una idea que todos los cineastas franceses buscan sin importar todos los batacazos que se lleven en la taquilla –la maldita taquilla- . “Hay una corriente emergente –la anglosajona- que señala que el cine de autor ha muerto y que sólo existe el filme objeto”, dice Jacob.

Por primera vez en su existencia el festival tendrá una cinta de animación como apertura. Y eso no es todo, Up (Pete Docter, EEUU) obligará a todos los espectadores a ser vista con anteojos de 3-D. Se trata de un hito para que no importa mucho a su presidente. Jacob cree que el Cine no existe de forma definitiva actualmente ni lo hará en un futuro cercano, pero de aproximarse  “será anunciado por el gong de un país del este, cercano o lejano”.

Tres películas asiáticas despiertan tanta curiosidad como Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino. Lou Ye regresa con Fiebre de primavera a la Selección Oficial, después de que el gobierno chino retirara Palacio de verano de la competición en 2006. El padre de Oldboy, Park Chan-wook, se apunta a la fiebre vampiresca con Thrist (Sed), que ha cobrado fuerza tras Crepúsculo y la serie televisiva True Blood para contar la historia de un hombre que se convierte en un ser nocturno.

Pero son Johnnie To (Election), uno de los más destacados exponentes del estilo visual hongkonés y el malaisio, Ming Lian Tsai (El agujero), quienes asistirán como los niños mimados de la patria francesa. Ambos presentarán películas coproducidas por Francia. To utiliza como actor al icónico rockero galo Johnny Hallyday en Vengeance, en una película que promete épica. Con Visages, Tsai ha rodado un homenaje a François Truffaut en el museo de Louvre utilizando a Jeanne Moreau, Fanny Ardant y Laetitia Casta.

Jacob dice en su texto que la nueva generación de directores del este “ no obedecen a formas, leyes o tradiciones… nunca agotan sus ideas visuales”. Ya veremos si Isabelle Huppert y el resto del jurado premian esta nueva visión.

Ésta es la lista de las películas que competirán por la Palma de Oro del Festival de Cannes:

• Up (Pete Docter), Estados Unidos
• Los Abrazos Rotos (Pedro Almodóvar), España
• Fish Tank (Andrea Arnold), Reino Unido-Holanda
• Un Prophète (Jacques Audiard), Francia
• Vincere (Marco Bellocchio), Italia-Francia
• Bright Star (Jane Campion), Australia-Reino Unido-Francia
• Map of the sounds of Tokyo (Isabel Coixet), España
• A L’origine (Xavier Giannoli), Francia
• Das Weisse Band (Michael Haneke), Alemania-Austria-Francia
• Taking Woodstock (Ang Lee), Estados Unidos
• Looking for Eric (Ken Loach), ReinoUnido-Francia-Bélgica-Italia
• Chun Feng Chen Zui De Ye Wan (Lou Ye), China
• Kinatay (Brillante Mendoza), Filipinas
• Enter the void (Gaspar Noe), Francia
• Bak-Jwi (Park Chan-Wook), Corea del Sur-Estados Unidos
• Les Herbes Folles (Alain Resnais), Francia
• The Time that Remains (Elia Suleiman), Israel-Francia-Bélgica-Italia
• Inglourious Basterds (Quentin Tarantino), Estados Unidos
• Vengeance (Johnnie To), Hong Kong-Francia
• Visage (Tsai Ming-Liang), Francia-Taiwan-Holanda-Bélgica
• Antichrist (Lars von Trier), Dinamarca-Suecia-Francia-Italia
• Coco Chanel & Igor Stravinsky ( Jan Kounen), Francia

La sección de Una cierta mirada (Un certain regard) incluye a:

• Mother, Bong Joon Ho, Corea del Sur
• Irene, Alain Cavalier, Francia
• Precious, Lee Daniels, Estados Unidos
• Demain des L’aube, Denis Dercourt, Francia
• À deriva, Heitor Dhalia, Brasil
• Kasi Gorbehaye Irani Khabar Nada, Bahman Ghobadi, Irán
• Los viajes del viento, Ciro Guerra, Colombia
• Le père de mes enfants, Mia Hansen-Love, Francia-Alemania
• Amintiri din epoca de aur (Cuentos de la Edad de Oro), varios directores, Rumania
• Skazka pro Temnotu (Cuento en la oscuridad), Nikolay Khomeriki, Rusia
• Kuki Ningyo (Muñeca inflable), Hirokazu Kore-eda, Japón
• Kynodontas (Diente de perro), Yorgos Lanthimos, Grecia
• Tzar (El zar), Pavel Lounguine, Rusia-Francia
• Independencia, Martin Raya, Filipinas-Francia-Alemania
• Politist, adjectiv, Corneliu Porumboiu, Rumania
• Nang Mai (Ninfa), Pen-ek Ratanaruang, Tailandia
• Morrer como un homem (Morir como un hombre), Joäo Pedro Rodrigues, Portugal
• Eyes Wide Open, Haim Tabakman, Israel
• Samson and Delilah, Warwick Thornton, Australia
• The Silent Army, Jean Van de Velde, Holanda

Fuera de competición están las películas Ágora, de Alejandro Amenabar (España); Terry Gilliam con The Imaginarium of Doctor Parnassus y El ejército del crimen, una película francesa firmada por Robert Guédiguian.

(La imagen del poster corresponde a un fotograma de la película La aventura de Michelangelo Antonioni, de 1960).

Imágenes de Mr. Nobody, Antichrist y Up

En unas horas se dará a conocer la lista de películas que competirán en el Festival de Cannes de 2009. En lo que llega el momento de lectura de una escueta hoja informativa, podríamos divertirnos haciendo una quiniela de las películas que nos gustaría llegaran por fin al festival.

Cannes es conocido por su sólido equilibrio entre el cine pureta y los productos de calidad fabricado para audiencias amplias. Lo que es seguro que la lista que será revelada este jueves estará llena de nombres de pesos pesados. Hasta el momento la lista tiene dos certezas. La primera está firmada por uno de los enfants terribles de Cannes: Inglourious Basterds de Quentin Tarantino competirá por la Palma de oro. La otra, en un hito del festival, es Up, de Pete Docter, que el 13 de mayo se convertirá en la primera película de animación en abrir el certamen.

Varias de las supuestas filtraciones de la lista oficial coinciden en la presencia de Taking Wooodstock, de Ang Lee, una historia sobre la mítica primera edición del festival musical en la granja neoyorquina. Los abrazos rotos de Almodóvar también aparece citada en varios lados, entre ellos la revista Variety. El esperado remake de Werner Herzog de Bad Lieutenant; lo más reciente de Ken Loach (Looking for Eric); The White Ribbon, del alemán Michael Haneke, lo último de Johnnie To (Vengeance) y la ominosa Antichrist de Lars Von Trier estarán también presentes de acuerdo a estas versiones.

Cineuropa asegura que Jane Campion con Bright Stars; Todd Solondz y Forgiveness, y Jim Jarmusch con The Limits of Control también lucharán por la Palma. Una de las películas que podrían convertirse en un fenómeno mundial –a lo Amélie- es Mr. Nobody del belga Jaco Van Dormael. Su presencia ha estado garantizada de forma tácita desde el 2008, y promete tener la fuerza y el encanto para ganarse a la crítica y al público.

Muchas de las películas que aparecen citadas en las listas son, a veces, un deseo de sus autores de que determinada película salga de la clandestinidad. Muchos afirman que Tetro, la película de Francis Ford Coppola, protagonizada por Vincent Gallo y Maribel Verdú, verá la luz en la costa francesa. El director, sin embargo, ha hecho el feo a la invitación alegando que su cinta es “un producto independiente auto financiada y auto distribuida” por lo que de haber aceptado su inclusión en Cannes “no hubiera sido fiel a su naturaleza”. Los bulos también señalan el debut del nuevo monstruo de Terry Gilliam, The Imaginarium of Doctor Parnassus, en el festival.

El año pasado 22 películas de todo el mundo lucharon por el premio que finalmente se quedó en casa en manos de Laurent Cantet (Entre les murs). Por eso es que no me creo mucho las listas publicadas. ¿Dónde está la corrección política de Cannes? No hay ninguna película que represente a Latinoamérica, y si creemos los bulos, Jane Campion y Andrea Arnold (Fish Tank) sería entonces la única mujer que presentaría en el Palais del Festival. Al parecer Biutiful, del mexicano Alejandro González Iñárritu no llegará a tiempo al festival (el otro que se ha liado en la sala de montaje es Terrence Malick con Tree of life). Me parece muy difícil de creer. De todas formas, estoy seguro de que algunas sorpresas tendremos en unas horas.